我們規定,孩子剛來的時候,不能跟他們開善意的玩笑。那位老師其實是想表達自己的愛,結果正好刺疼了孩子的心。因爲他們從幼兒園開始就在遭受粗暴的待遇。在《放飛美國》這本書中,黃礦岩的老師可以說“你們這些家夥”,而我們卻不能,我們的孩子經不起這樣的玩笑。
人需要過非功利化的生活,老年的幸福程度取決于中年時期的業余愛好,中年時期的業余愛好取決于童年時期的“遊戲”精神。
教研活動是教師智慧和思想的碰撞,課堂教學會診活動是激發教師思維火花的平台。爲防止教研活動流于形式,我們嚴格選拔了教研組長並加大對教研組長的考核和管理,在給地位、給權力、給待遇的同時,要求組長挑起擔子,有作爲。

  在男孩所喜歡的教師特征中,“交往因素”所占分值最高,爲37.5%,其次是“生活照顧因素”(31.2%)、“認知因素”(25%)、“外貌因素 ”(6.3%),他們對教師的“性格因素”似乎不在意。在女孩所喜歡的教師特征中,“生活照顧因素”所占分值最高,爲35.2%,其次是“交往因素 ”(29.7%)、“認知因素”(21.6%)、“性格因素”(占10.8%)和“外貌因素”(2.7%)。對比來看,男孩更注重“交往因素”,女孩更注重“生活照顧因素”,而他們在對“認知因素”的關注程度上並無很大差異。

“幼兒園是兼保育與教育于一體的機構。由于幼兒身心發展的特點,幼兒園教師對幼兒的養護、保育、照料他們的生活成了教育工作中極爲重要的部分。”隨著孩子們情緒的穩定,和老師也建立了感情,但托班的孩子比其他班孩子年齡要小,各方面更需要老師的關心和照顧,因此孩子的吃、喝、拉、撒、睡都需要老師的幫助,事務性的工作也比其他班級來得多些。這些瑣碎的事都要求老師具備一種很強的責任感,也只有解決好這些難題,才能使他們更好地適應幼兒園的生活,增強他們的自信心和安全感。
音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。如何使這些內容的教學有樂趣、有創造性,並真正具有音樂性,是音樂教學作爲審美教育的重要課題。這個教案提供了一種可能。
鼓的用途,不同的曆史時期、不同的民族、不同文化中作用的比較。
幼兒邊唱邊舞,根據歌詞的內容和教師一起手拉手先做圓圈狀,並邊唱邊跳,表示所有的人都是一個大泡泡;或者幼兒個體模擬泡泡自由的即興舞蹈。當唱到"咦"時,所有的人做泡泡破裂狀,並在原地接唱"泡泡不見了"。要求破裂的動作每個人各不相同,每一次的動作都和別人不一樣,也包括自己的創作動作每次都不相同。
心智探索:結合3歲前兒童認知發展的特點與需要,將日常生活教育、感官教育、語言教育、數學教育、科學教育及藝術教育內容,以各種有趣的遊戲活動形式和幼兒的自主操作活動相融合,使兒童生命本身具有的潛能得到激發。
可如果你敲出了悅目的聲音,孩子自然向你轉過頭來。這時你說:“好聽嗎?”孩子被奇妙的樂聲吸引,已經進入了音樂的環境,要讓他們和音樂一起玩,而不是與孩子爲敵。3歲以前的孩子什麽也學不了,但他們能與音樂一起成長!
據了解,奧爾夫音樂教學法的全稱爲“奧爾夫兒童音樂舞蹈基礎教育”,它被放在莫紮特音樂學院第11系,是一種基礎教育體系,具有很強的專業性。它可以概括爲融音樂、美術、舞蹈、文學、戲劇等藝術形式于一體,注重培養幼兒感知、體驗、想象力和創造力的獨特教學方式。
奧爾夫音樂教學法的引進,對于我國的幼兒教育的改革産生了極大的影響。不僅在于它的趣味性讓幼兒樂于參與其中,更在于它的科學性,綜合性,突破了傳統幼兒教學的。
運用看圖講述的方式幫助幼兒學習有節奏的朗誦歌詞,並學會演唱歌曲。鼓勵幼兒在理解歌詞的基礎上,能用動作表現歌曲輕松愉快的情趣。體驗與朋友在一起的快樂。
奧爾夫教具的設計思維是同新的音樂教育思想相映襯的。它是一套有獨創性的音樂硬件體系,既有整體配套層次,又能根據不同年齡段學生的需要自由搭配使用,只有認真領會了這套音樂教具的總體性能和設計意圖,才能真正領悟這套教具獨具匠心的設計思想。
教學中要注意利用孩子們已有的知識與經驗,多一些鼓勵和表揚,培養他們創造的自信。但對于“好動”的孩子,要在表揚優點的同時,和家長共同暗示他要注意尊重別人,不影響別人,了解公共“秩序”,沒人集體感只講個性的教育也是值得斟酌的。

音樂教育建立在音樂藝術基礎上,是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的,與其它科目的教育一樣,有能力有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。當今的音樂活動應該摒棄 “教師帶,幼兒跟”的模式,應當注重幼兒對美的感受、能力的培養、創造力的發展。
幼兒園的舞蹈隊形學習是發展兒童空間概念和人際交往能力的重要渠道。有些從基礎隊形學習開始進入的集體舞蹈教學,能夠幫助兒童較快地了解舞蹈的整體“骨骼”或“輪廓”,形成舞蹈形象的整體感和與衆多同伴共舞的集體感。
年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個花園。寶寶還未出生,媽媽就會倘徉其中,讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長。寶寶出生後,爸爸媽媽會抱著他們在音樂花園中聞一聞音樂的“花香”,看一看“多彩”的音樂,摸一摸,嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。
4歲左右是詞彙量飛躍發展時期。在詞彙量不斷增加,詞類不斷擴大的同時幼兒所掌握的每一個詞的含義也在逐漸確切,如4歲幼兒知道不僅自己是兒子而且爸爸也是爺爺的兒子。隨著幼兒交往範圍的擴大,4歲幼兒能夠獨立地講述事情,但仍具有情景性,而且在遊戲中在遇到困難和疑惑時常出現自言自語。
奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是爲了學音樂而學音樂,而是爲了讓孩子在還不懂得什麽是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到頭頂上,爬呀爬呀爬呀爬,一爬爬到腳底下。”
億童嬰幼教室親子學習課程的音樂領域是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會的李妲娜會長主編的。她有多年從事音樂教育的經驗,有音樂家的從容和煦的風度,又有幼兒教育者的童心和熱情。
請別將這些建議與原本的音樂教育的教學法和方法論混淆!這些小小的實際建議,只可能、並且只想作爲有助于辨明方向。誰想、以及必需更徹底地研究,這裏只涉及到一點的教學實際問題:有必要去讀有關的文獻,以及利用一切機會,在原本的音樂與動作教育訓練班和有關課程中去進修。
音樂是沒有國界的,對于任何人都有巨大的感染力。英國詩人馬.普頓爾說過:“音樂的力量能馴服凶猛的野獸,能使惡狠的野豬收斂怒容,能使雄獅火氣頓消,對著歌聲洗耳恭聽。”因此,有人說“音樂是天使的演說”。我們常常聽到孩子們遊戲、散步時,本能地哼著歌;也常能看到剛會站立的嬰兒聽著音樂扭動身體,手舞足蹈.這些也都表明孩子天生是喜愛音樂的.
真正了解奧爾夫,還是在上了兩次家長課後。雖然只短短兩次課,卻讓我由衷地喜歡上了這種教學方式。奧爾夫課的基本理論很少,在了解奧爾夫教學法的創始人卡爾.奧爾夫,以及他的“原始性”及綜合性音樂教育的思想後,我們開始“感受”了。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名的、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫音樂教育體系中,音樂教育不只是單純的音樂教學,而是溶音樂、動作、舞蹈、語言、遊戲、創作及其它爲一體的。
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